Les
lauréats
| Lauréat
1990  Jimmy Brière, piano |
Jimmy
Brière pianiste Jimmy Brière s'illustre comme l'un des pianistes canadiens les plus spectaculaires de sa génération. Reconnu par la critique comme un artiste inspiré à la sonorité éclatante, il est régulièrement invité à se produire au Canada, aux Etats-Unis et en Europe. Jimmy Brière a joué avec les Orchestres symphoniques majeurs du Québec. On a pu l'entendre entre autres avec l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, l’Ensemble I Musici de Montréal, l’Orchestre symphonique de Sherbrooke, l’Orchestre de la Francophonie canadienne (Ottawa-Québec), l'Orchestre de l'Université de Montréal et l’Orchestre symphonique du Saguenay Lac St-Jean. A l'étranger, il a joué avec l'Orchestre Classica de Porto (Portugal), la Philharmonique de Pleven et la Philharmonique de Ruse (Bulgarie), l'Orchestre Symphonique de l'Université d'Indiana et le South Bend Symphony (USA) en compagnie de Alexander Toradze pianiste, dans le concerto K. 242 de Mozart. Il a collaboré avec les chefs Yoav Talmi, Leon Fleisher, Tsung Yeh, Stéphane Laforest, Simon Streatfield, Yuli Turovsky, Paolo Bellomia, Jean-François Rivest, Jean-Philippe Tremblay, Marc David et Jacques Clément Premier Prix en 1997 du Concours International de Hong Kong, lauréat en 1996 du Concours International de Porto et lauréat du Concours des Jeunes Interprètes de Radio-Canada en 2001, Jimmy Brière s'est produit en récital et en musique de chambre, en Hollande, à Hong Kong, à Indianapolis, à Dallas, à Chicago, à Cleveland, à la Place des Arts de Montréal dans la série Emeraude de Pro Musica, au Centre National des Arts à Ottawa et au Palais Montcalm de Québec. De plus, il a participé au Festival d’été de Lanaudière, au Banff Center of the Arts, au Ottawa Chamber Music Society, au Centre d’Arts Orford, au Festival of the Sound à Parry Sound, au Festival International du Domaine Forget ainsi qu'au Festival de Musique de Chambre à Ste-Pétronille, pour en nommer quelques-uns. Chambriste recherché, Il s'est produit entre autres avec Edgar Meyer, James Campbell et le New-Zealand String Quartet. En avril 2000, il exécuta à Montréal en compagnie de la pianiste Maneli Pirzadeh la première mondiale de la Sonate de Liszt transcrite pour deux pianos par Camille Saint-Saens. Jimmy Brière est membre du Trio di Colore, avec le clarinettiste Guy Yehuda et l’altiste Yuval Gotlibovich. Médaille d'or du Concours de Musique de Chambre Fischoff en 2004 (USA), la jeune formation se produit depuis trois ans au Canada et aux Etats-Unis. Jimmy Brière a enregistré en solo et avec le Trio di Colore, un recueil d’œuvres du compositeur Jean Françaix sous étiquette XX1-21 Productions et suite au lancement du CD, le Trio di Colore effectuera une tournée en Israël (2007) Plusieurs de ses prestations en récital, en musique de chambre ou en solo avec orchestre ont été diffusées sur les ondes de Radio-Canada et CBC ainsi que sur WFMT-FM à Chicago. Diplômé de l'Université de Montréal, de l’Indiana University et du Glenn Gould School de Toronto, ses principaux professeurs ont été Marc Durand, Menahem Pressler, Leon Fleisher et André Laplante. Jimmy Brière est professeur invité à la Faculté de Musique de l'Université de Montréal depuis 2004. (Mars 2007) |
Lauréat 1991  Nancy Davignon, accordéon |
Nancy Davignon accordéoniste Nancy Davignon, accordéoniste, a complété son Baccalauréat en musique à l’Université Bishop’s avec une double spécialité en interprétation piano et en théorie musicale. Depuis, explorant le répertoire semi-classique, elle contribue activement à faire connaître son instrument comme soliste et comme chambriste. En 1998, elle étudie à la maîtrise en théorie musicale à l’University of Western Ontario où elle est également chargée de cours. Par la suite, elle a offert quelques charges de cours à l’École de musique de l’Université de Sherbrooke. Membre de l’orchestre des Accordéonistes de l’Estrie, elle a participé à plusieurs reprises au Festival mondial de l’accordéon à Montmagny. De même, elle a été invitée au Festival « Les Magiciens de l’Accordéon » d’Alma, comme soliste et également comme membre de l’orchestre des Accordéonistes de l’Estrie. Elle s’est jointe à l’ensemble à vent de Sherbrooke à trois reprises et a été invitée par le chœur Equi-vox, comme artiste invitée à Sherbrooke et à Montréal. En 2008, elle s’est également jointe aux musiciens du Chœur-pop de Sherbrooke.
Nancy Davignon est un des membres fondateurs de l’Association
des professeurs de musique de l’Estrie et a siégé
sur le comité exécutif du Festival-concours de musique
de Sherbrooke et de la région de l’Estrie pendant quatre
ans. Aujourd’hui, Nancy enseigne l’accordéon,
le piano ainsi que la théorie musicale au Conservatoire de
musique de l’Estrie. Elle est également employée
de l’Université de Sherbrooke à titre de conseillère
à la formation en plus d’être étudiante
à la Maîtrise en administration des affaires. |
Lauréat 1992  Francis Perron, piano |
Francis Perron pianiste Francis Perron a complété sa maîtrise en piano à l’Université de Montréal sous la direction de Gilles Manny. Lauréat des concours de musique du Québec et du Canada, il s’est produit avec de nombreux ensembles, dont la SMCQ, le NEM et l’OSS. Son expérience en tant que pianiste chambriste et accompagnateur est déjà impressionnante. En plus d’avoir collaboré avec le Centre d’Arts Orford, le Domaine Forget, l’OSM, la compagnie de création lyrique Chants libres et les universités de Montréal et de Sherbrooke, il fut invité en novembre 1999 à accompagner la classe de Mme Louise Pellerin, hautboïste, au conservatoire de Zurich Winterthur (Suisse). Reconnu pour sa très grande versatilité, il est tout particulièrement sensible à l’art vocal et a contribué à la préparation d’opéras, tant baroques que contemporains. Il enseigne également l’accompagnement, le piano et la musique de chambre à l’Université de Sherbrooke et est le pianiste accompagnateur attitré de l’École de chant choral depuis la toute première édition, en juillet 2001. Vous pouvez aussi l’entendre régulièrement à la chaîne culturelle de Radio-Canada et CBC. |
Lauréat 1993  Jean-François Grondin, piano |
Jean-François
Grondin pianiste Natif de Sherbrooke, Jean-François Grondin s'est installé à Montréal en 1997 afin de poursuivre ses études musicales. Il a complété un baccalauréat et une maîtrise en interprétation du piano sous la direction de Jean Saulnier à l'Université de Montréal. Au cours de sa formation, il a participé à plusieurs concours auxquels il a pu chaque fois se faire remarquer : en 1999, il a obtenu la plus haute note de sa catégorie lors de la finale au Concours de musique du Canada à Edmonton. Il a été boursier de la Fondation de l'Université de Sherbrooke en 1997 de même que du Fonds canadien d'aide à la recherche en 2002-2003. Entre 2002 et 2004, il a participé à différents spectacles de théâtre musical jeune public. Sa collaboration avec L'Arsenal à musiques l'a amené à faire des tournées à travers le Canada. De 2004 à 2008, il a suivi une formation en théâtre
à l'École supérieure de théâtre
de l'UQAM. Les solides formations artistiques qu'il a reçues
et ses expériences enrichissantes font de ce musicien-comédien
un artiste de choix qui se consacre également ces dernières
années à l'enseignement. |
Lauréat 1994 Trio de  Julie Trudeau, violoncelle Francis Perron, piano Marianne Croteau |
Trio de Julie Trudeau
, Francis Perron et Marianne Croteau Julie Trudeau violoncelliste Julie Trudeau entreprend ses études de violoncelle dans sa ville natale et les continuent à Montréal auprès du réputé professeur M. Walter Joachim. En 1994, elle termine un baccalauréat en musique (interprétation) de l'Université de Sherbrooke. Cette même année, elle obtient une bourse d'étude du Conseil des Arts et des Lettres de Québec, ce qui lui permet de poursuivre un stage de perfectionnement auprès du violoncelliste Philippe Muller, professeur au Conservatoire National Supérieur de musique de Paris. Julie Trudeau s'est produite en tant que soliste avec l’OSS et l'Orchestre de Chambre de l'Estrie. Elle a également plusieurs enregistrements à son compte pour la radio de Radio-Canada en tant que soliste et chambriste. De plus, elle a été membre de diverses formations, notamment le Quatuor SIDO à Auxerre (France) et l'Ensemble Montréal Tango. En 1998 -99, elle a travaillé comme violoncelle solo pour les spectacles chorégraphiques Mensonges variations de Sylvain Emard et L'Exil, l'Oubli de Jean-Pierre Perreault Julie Trudeau est membre du Quatuor Molinari depuis l'été 2000. Francis Perron pianiste Francis Perron a complété sa maîtrise en piano à l’Université de Montréal sous la direction de Gilles Manny. Lauréat des concours de musique du Québec et du Canada, il s’est produit avec de nombreux ensembles, dont la SMCQ, le NEM et l’OSS. Son expérience en tant que pianiste chambriste et accompagnateur est déjà impressionnante. En plus d’avoir collaboré avec le Centre d’Arts Orford, le Domaine Forget, l’OSM, la compagnie de création lyrique Chants libres et les universités de Montréal et de Sherbrooke, il fut invité en novembre 1999 à accompagner la classe de Mme Louise Pellerin, hautboïste, au conservatoire de Zurich Winterthur (Suisse). Reconnu pour sa très grande versatilité, il est tout particulièrement sensible à l’art vocal et a contribué à la préparation d’opéras, tant baroques que contemporains. Il enseigne également l’accompagnement, le piano et la musique de chambre à l’Université de Sherbrooke et est le pianiste accompagnateur attitré de l’École de chant choral depuis la toute première édition, en juillet 2001. Vous pouvez aussi l’entendre régulièrement à la chaîne culturelle de Radio-Canada et CBC. |
Lauréat 1995  Alexandre Castonguay, violoncelle |
Alexandre Castonguay violoncelliste Formé au Collège de Sherbrooke, à l’Université de Montréal et au Royal Northern College of Music de Manchester, Angleterre, le violoncelliste Alexandre Castonguay a eu comme professeurs principaux Carole Sirois, Thérèse Motard, Yuli Turovsky et Emma Ferrand. Il a joué au sein d’orchestres réputés tels que le Hallé Orchestra de Manchester, l’Orchestre du Centre National des Arts à Ottawa et l’Orchestre Symphonique de Montréal. Une participation sur scène au spectacle Amélia, de la compagnie de danse La La La Human Steps, a mené Alexandre en Amérique du Nord, en Europe et en Asie pour une centaine de représentations. Il a aussi été de la dernière production du Malade Imaginaire au Théâtre du Nouveau Monde. Côté musique de chambre, on l’a entendu aux Concerts des Îles du Bic, dans la série Allegra et avec l’ensemble QAT. Alexandre est violoncelle solo aux Petits Violons et à l’Ensemble Instrumental Appassionata. |
Lauréat 1996 Trio de  Marie-Violaine Ponte, flûte Jean-François Grondin, piano et  Guillermo Siméon, violoncelle |
Trio de Marie-Violaine Ponte, Jean-François
Grondin et Guillermo Siméon Diplomée de l'Université McGill, elle a étudié
avec Denis Bluteau et par la suite avec Carolyn Christie au Conservatoire
de musique de Montréal ainsi qu'avec Virginia Spicer au piccolo.
Elle a participé à de nombreux stages au Domaine Forget,
au centre d'Arts Orford avec Robert Langevin, et aux États-Unis
lors des Julius Baker Flute Masterclasses, Walfrid Kujala's Flute
and Piccolo Masterclasses in Orchestral Performance et Jeanne Baxtresser
International at the Julliard School of Music. Encore dernièrement,
elle s'est rendue à Oslo en Norvège afin de se perfectionner
au piccolo avec Andrew Cunningham. Entre 2002 et 2004, il a participé à différents spectacles de théâtre musical jeune public. Sa collaboration avec L'Arsenal à musiques l'a amené à faire des tournées à travers le Canada. De 2004 à 2008, il a suivi une formation en théâtre
à l'École supérieure de théâtre
de l'UQAM. Les solides formations artistiques qu'il a reçues
et ses expériences enrichissantes font de ce musicien-comédien
un artiste de choix qui se consacre également ces dernières
années à l'enseignement. |
Lauréat 1997  Laurier Rajotte, piano |
Laurier Rajotte Laurier entreprend sa formation de pianiste en compagnie de grands pédagogues dont Hélène Maltais (Ph. D. Université de Sherbrooke), Marc Durand (Université de Montréal) et Julian Martin (Juilliard School). Il est lauréat de plusieurs bourses et concours dont le FCAR pour la maîtrise en musique, le Concours de Musique du Canada et le Concours de musique française de Montréal. Après avoir suivi de nombreux stages et leçons privées à Montréal, Orford, Banff, New York, Genève, Paris et Sienne, Laurier obtient son diplôme de maîtrise de l’Université de Montréal à l’âge de 21 ans. En plus de collaborer à titre de journaliste à La Scena Musicale, Laurier se consacre principalement à la création musicale. Il est directeur musical de la compagnie de danse Cas Public et collabore avec la réputée chorégraphe montréalaise Hélène Blackburn. Pour cette compagnie, Laurier a composé la musique de quatre spectacles chaleureusement accueillis tant par la critique que le public et ce, au Canade, en Allemagne, en Suède, aux États-Unis, en France, en Angleterre, en Suisse et en Espagne. Toujours en danse, le jeune compositeur crée la musique de L’heure du bain lors du Festival de danse de Biarritz sous la direction du chorégraphe français Christophe Garcia avec qui il entreprend une tournée européenne. En théâtre musical, il s’associe depuis 2003 avec la dramaturge Érika Tremblay-Roy, tandem avec lequel il a obtenu plusieurs bourses du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada. Leur spectacle Tante T a été créé par Le Petit Théâtre de Sherbrooke. Il a également composé la musique du Cabaret au Bazar avec le Théâtre ébouriffé sous la direction artistique de Marie-Ève Huot et mis en scène par Louis-Dominique Lavigne. Impliqué dans sa région natale, Laurier a été porte-parole de l’édition 2008 du Festival-concours de musique de Sherbrooke. Pianiste, journaliste et compositeur, l’ensemble de ses activités se résume par jouer, penser et créer la musique. Laurier est directeur fondateur du Tractatus Musicus |
Lauréat 1998  Anne-Marie Leblanc, violoncelle |
Anne-Marie Leblanc Anne-Marie Leblanc a débutée ses études musicales à Sherbrooke, dans les écoles Sacré-Cœur, Mitchell-Montcalm et au Cégep de Sherbrooke. Durant ces années, c’est sous l’enseignement de Carole Sirois que la jeune musicienne approfondie l’art de l’interprétation du violoncelle. Diplômée de l’Université McGill, Anne-Marie Leblanc fut l’élève des réputés violoncellistes Antonio Lysy et Brian Manker. Au cours des années , elle a participée a de nombreux festivals, dont l’Orchestre National des jeunes du Canada, le Festival du Domaine Forget, The Pierre Monteux School, le Centre d’Arts Orford. C’est dans le cadre de ces Festivals qu’elle eut la chance d’étudier avec Walter Joachim, Laurence Lesser, Alan Stepansky et Jean-Guyen Querras. Durant toutes ces années, la violoncelliste s’est méritée quelques prix, dont le Premier Prix du Festival-Concours de Sherbrooke et de la région de l’Estrie, la première place au Prix d’Expression Musicale du Québec, une bourse de l’Université McGill et une bourse du Centre d’Arts Orford pour un séjour de perfectionnement en Belgique. Anne-Marie Leblanc travail comme pigiste dans différents ensembles et orchestres de la région Montréalaise. On a pu l’entendre à plusieurs reprises à la radio et à la télé de Radio-Canada. Anne-Marie Leblanc se retrouve sur plusieurs albums d’artistes québécois comme : Coral Egan, Ca?man Fu, The Stars, Roch Voisine et Patrick Watson. La violoncelliste enseigne avec grande passion le violoncelle et la musique de chambre au Cégep de Sherbrooke et à l’Université Bishop. Finalement, en parallèle à ses activités d’interprète, Anne-Marie Leblanc poursuit depuis septembre 2006, un Diplôme supérieur spécialisé en Gestion des Arts à HEC Montréal. |
Lauréat 1999 Guillermo Siméon, violoncelle |
Guillermo Siméon violoncelliste Intelligent, profond, novateur. Tantôt touchant, tantôt surprenant, Guillermo Siméon possède ce sens inné de la musique qui fascine, intrigue et convainc. De son instrument s’envole un son plein et chaud, qui chaque fois parvient à nos oreilles en emportant avec lui une parcelle de rêve et d’enchantement. Instrumentiste versatile et polyvalent, il fait de l’art une partie intégrante de sa vie depuis ses tout débuts sous la tutelle de Mme Carole Bogenez. Il étudie ensuite avec le regretté violoncelliste et éminent pédagogue Walter Joachim, qui lui inculque le respect des grands courants musicaux, mais aussi le développement d’une pensée artistique indépendante, libre et assumée. Il se rend ensuite à Boston où il étudie avec un disciple d’Emanuel Feuermann, George Neikrug, lui-même qualifié de « trully cello virtuoso » par le célèbre compositeur Leonard Bernstein. Grâce à ces musiciens et pédagogues reconnus, il a su, au fil des ans, perfectionner son jeu et garder un souci constant de qualité. Il suffit de le voir sur scène pour comprendre les raisons pour lesquelles on lui a attribué de nombreuses distinctions dont un premier prix au prestigieux Concours de musique du Canada, ainsi que le premier prix toutes catégories du Concours de musique de Sillery. En plus de sa passion pour l'étude des suites pour violoncelle seul de J.S. Bach, Guillermo développe présentement une compagnie en design et systèmes informatiques : www.espacecode.net |
Lauréat 2000  Isabelle Gervais, violon |
Isabelle Gervais violoniste Âgée de 24 ans Isabelle Gervais a découvert le violon très tôt. Suivant l’exemple de ses deux frères, elle a débuté son apprentissage dès l’âge de trois ans avec Hubert Chanon. C’est Isabelle Monsarrat qui la guidera pendant plus 14 ans avant son entrée au Conservatoire de musique de Montréal en 1993. Elle y étudie jusqu’en 2002 sous la direction de Johanne Pothier puis de Claude Richard. Isabelle a aussi étudié le saxophone lors de ses études secondaires à l’école Mitchell-Montcalm, ainsi que le piano durant ses études secondaires et collégiales. Membre de l'Orchestre symphonique de Sherbrooke depuis 1999 et assistante 1er violon, Isabelle fait également partie de l'Ensemble Sinfonia. Elle joue aussi régulièrement dans de nombreux autres ensembles et orchestres, en plus de recevoir quelques élèves en cours privés. À l’instar de nombreux musiciens sherbrookois, elle a fait partie de l’Orchestre Symphonique des Jeunes et a participé au Festival concours de l’Estrie pendant plus de 5 ans. |
Lauréat 2001  Jonathan Fontaine, alto |
Jonathan Fontaine altiste JJonathan Fontaine a terminé ses études en musique après avoir complété un baccalauréat et une maîtrise en interprétation à la Faculté de musique de l’Université de Montréal. En 2008, il a également terminé une maîtrise en éducation. Il entamera un Ph. D. en sciences de l’éducation en éducation comparée et fondements de l’éducation en septembre 2008 sous la direction de monsieur Jake Murdoch. C’est suite à un grave accident de voiture qu’il a décidé de revoir son plan de carrière. Il a occupé le poste d’alto-solo de l’Orchestre de l’Université de Montréal de 2001 à 2005. Il s’est illustré en finale du Concours de concerto de l’Orchestre de l’Université de Montréal en 2004. En 2004, il a également gagné plusieurs concours dont le premier prix toute catégorie du Festival de musique du Royaume dans la catégorie virtuose 1. En 2003 et 2004, il s’est illustré au National Music Festival en tant que représentant du Québec avec le quintette avec clarinette Stadler en remportant deux troisièmes prix dans la catégorie musique de chambre. En 2004, il a également à ce même festival (NMF) remporté un troisième prix dans la catégorie des cordes. Il a d'abord étudié dans la région sherbrookoise, aux Écoles Sacré-Cœur, Mitchell et Montcalm. Il a complété en 2001 son Diplôme d’Études Collégiales (DEC) en musique au Collège de Sherbrooke. Il est d’ailleurs récipiendaire du Prix d’excellence en musique pour les résultats scolaires exceptionnels qu’il a obtenus tout au long de son DEC. Jonathan a été à deux reprises soliste avec l’orchestre des jeunes des écoles Mitchell-Montcalm. De 2005 à 2007, il a enseigné le violon-alto comme professeur chargé de cours au Cégep de Sherbrooke. Il a été membre de l’Orchestre Symphonique
de Sherbrooke de 1999 à 2005 et il a occupé le poste
d’alto solo de ce même orchestre d’abord par intérim
de 2002 à 2004 et ensuite en le partageant suite à
une audition qu’il avait remportée conjointement en
mai 2004. Il a également joué avec la Symphonia de
Lanaudière, l’Orchestre de la Francophonie canadienne,
l’Ensemble Amati, l’Orchestre Symphonique de Laval et
l’Orchestre Symphonique de Québec. Il participe régulièrement
à des enregistrements studio pour des artistes populaires
de la relève. À l’été 2003, Jonathan
a été invité par l’Orchestre du Centre
National des Arts d’Ottawa dans le cadre d’une série
de concerts de musique contemporaine lors de deux concerts de musique
de chambre qui furent diffusés sur les ondes de Radio-Canada. |
Lauréat 2002  Josianne Bell,
violoncelle |
Josianne Bell violoncelliste Josiane Bell est née le 13 mai 1983 à Fleurimont. Elle fait ses tous premiers balbutiements au violoncelle dès l'âge de quatre ans avec Hélène Kratzenberg. Elle passe par les écoles Sacré-Coeur, Mitchell et Montcalm où elle continue le violoncelle, apprend le piano, le trombone, les percussions et découvre le théâtre. Parallèlement, elle prend des cours privés avec Pascal Nadon, et plus tard Carole Sirois, pour perfectionner son violoncelle. Elle passe ses étés à pratiquer la caisse claire et faire des tournées à travers les États-Unis et le Québec avec le corps de tambour et clairon, les Stentors. C'est à ce moment qu'elle découvre la joie de faire partie d'une troupe. En 2000, Josiane fait un D.E.C en Musique au Collège de Sherbrooke et étudie le violoncelle avec Carole Sirois. Elle forme le groupe Regard'Annes avec deux de ses amies qui, avec leur composition, viseront à dénoncer les effets néfastes de l'intensification de la mondialisation et de l'uniformisation de la pensée. C'est avec ce groupe qu'elle remportera la Finale Nationale de Cégep en Spectacle et aura la chance de participer au Festival International de Musique Universitaire de Belfort, en France. Enfin, c'est à cette époque aussi qu'elle découvre la danse et les percussions africaines avec Julie Duford. Elle réalise enfin son rêve à l'hiver 2002: partir pour l'Afrique. Elle se rend donc pour un séjour de deux mois au Mali, en Afrique de l'Ouest, dans le cadre d'un stage en danse et percussions africaines. Malgré son émerveillement pour la culture et l'art africain, elle connait la pauvreté de cette région et est touchée par la réalité de sa population. C'est bel et bien à ce moment que son objectif de vie se concrétise, soit faire de la musique un outil de conscientisation et de rassemblement. Pour ce, elle commence des études à l'UQÀM au Baccalauréat en relations internationales et droit international. C’est dans le cadre de ce programme qu’elle est amenée à faire un stage à Rio de Janeiro, au Brésil, auprès des jeunes provenant des milieux défavorisés. Elle y enseigne les percussions et la danse africaine. De retour au Québec, elle auditionne pour Michel Cusson afin d’être choisie en tant que violoncelliste pour le spectacle Cavalia. Son souhait est réalisé et depuis 2005 déjà, elle concilie voyages et musique au sein de cette troupe. |
Lauréat 2003  Élise Beaulac, piano |
Élise Beaulac pianiste NNative de Sherbrooke, Élise Beaulac manifeste très tôt un intérêt envers la musique en général et le piano en particulier : avant même de savoir lire la musique, elle s’assoit au piano et joue à l’oreille des mélodies connues. Elle entreprend officiellement sa formation en musique dans les classes d’arts de l’école Sacré-Cœur pour la poursuivre à l’école secondaire Mitchell-Montcalm. Parallèlement, elle prend des leçons de piano avec Madeleine Tremblay de 1990 à 1998, année où elle obtient la note la plus élevée de la province au niveau Lauréat de l’Académie de musique du Québec. Elle poursuit son apprentissage du piano avec France Dupuis au Collège de Sherbrooke, puis avec Francis Dubé à l’Université Laval, et enfin avec Richard Raymond à l’Université McGill. Au cours de ses études, elle participe également à plusieurs classes de maîtres et leçons privées qui lui permettent de profiter des conseils d’excellents pianistes et pédagogues tels que Michel Fournier, Claude Labelle, Jamie Parker, Michel Franck, Jean Saulnier, Jean Marchand, Tom Plaunt, Carmen Picard et Michael McMahon. Elle s’initie en outre au piano jazz avec Lorraine Desmarais en 2005. En 2003, elle obtient le premier prix du Festival-concours de musique de Sherbrooke et de la région de l’Estrie grâce à son interprétation du troisième mouvement du Concerto no 4 de Rachmaninov, qu’elle jouera par la suite comme soliste avec l’Orchestre symphonique des jeunes de Sherbrooke. L’année suivante, elle remporte une première place dans sa catégorie à la finale nationale du Concours de musique du Canada. Élise détient une maîtrise en traduction à l’Université de Montréal et œuvre actuellement dans ce domaine, mais la musique fait toujours partie intégrante de sa vie professionnelle et personnelle. Comme pianiste-accompagnatrice, elle travaille entre autres avec de jeunes musiciens de l’Estrie et entretient des collaborations de longue date avec des professeurs de la région et d’ailleurs, comme Madeleine Tremblay et Monique Joachim. Elle s’implique également dans divers projets musicaux, tant en musique classique que populaire. |
Lauréat 2004  Audrey Nadeau, violoncelle |
Audrey Nadeau violoncelliste Audrey Nadeau est détentrice d’une bourse complète de la Juilliard School of Music de New York, où elle étudie actuellement le violoncelle avec Timothy Eddy. Auparavant, elle a étudié au Conservatoire de musique de Montréal de 2002 à 2007 avec Carole Sirois. À l’été 2008, Audrey s’est trouvée parmi les 19 jeunes musiciens sélectionnés pour participer à la Taos School of Music, un programme intensif d’une durée de huit semaines en musique de chambre. Elle y a donné plusieurs prestations au sein de divers groupes de musique de chambre, en plus de bénéficier de l’enseignement des quatuors à cordes Borromeo, Brentano et St. Lawrence, de renommée internationale. À l’hiver 2007-2008, elle a été choisie comme participante au New York String Seminar Program, dirigé par Jaime Laredo. En 2005, elle faisait partie du plus solide des quatuors à cordes de l’Institut estival de musique du CNA, dirigé par Pinchas Zukerman. Avec ce quatuor, Audrey a interprété la première de Sun-Moon, du compositeur canadien Scott Good, en direct à la station de radio nationale CBC Radio 2, dans le cadre de l’émission animée par Eric Friesen. Elle a pris part à des classes de maître avec Jean-Guihen Queyras, Desmond Hoebig, Amanda Forsyth, Philippe Muller, Laurence Lesser, Tsuyoshi Tsutsumi and Janos Starker. En tant que soliste, elle a remporté la première place à la finale nationale du Concours de musique du Canada en 2004, ainsi que le concours Jeunes artistes de Radio-Canada en 2002. En avril 2007, Audrey a donné un récital au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, pour le festival Scène Québec. Elle a interprété le Concerto pour violoncelle d’Elgar comme soliste avec l’orchestre symphonique des jeunes de Sherbrooke (OSJS), ainsi que deux fois avec l’Orchestre symphonique du Conservatoire de Montréal. Elle a également joué le Concerto pour violoncelle no 1 de Saint-Saëns comme soliste avec l’OSJS à l’âge de 14 ans. En mars 2006, Audrey a pris part à l’enregistrement d’une émission culturelle de la chaîne ARTV avec Gregory Charles. Masa et Miki Inokuchi, luthiers renommés, ont prêté un violoncelle à Audrey en mars 2002 afin de soutenir son talent et son cheminement musical. |
Lauréat 2005  Catherine
Audet, marimba |
Catherine Audet Percussionniste depuis l'âge de 12 ans, c’est en 2003 et 2006 que Catherine Audet obtient respectivement son baccalauréat et son diplôme de 2e cycle d’interprétation musicale à l’Université de Sherbrooke dans la classe de Mario Boivin. Entre 2001 et 2005, elle a remporté plusieurs concours dont le premier prix dans les catégories «Concerto», «Musique canadienne» et «Récital» au Festival-concours de musique de l’Estrie dont le titre de grande lauréate lui a également été décerné (Sherbrooke, 2005). De plus, elle a également remporté le prix Christian Carbonneau de l’Université de Sherbrooke (Sherbrooke, 2003), le premier prix catégorie marimba « 25 ans et moins» au Concours de Musique du Canada (Calgary, 2003) ainsi que le premier prix classe ouverte ainsi que le prix «YAMAHA Excellence» au Festival des Harmonies du Québec (Victoriaville, 2001). Au cours des dernières années, elle a participé à différentes classes de maître avec des percussionnistes de renommées internationales telles que Berverly Johnston (2000), Gordon Stout (2001), Louis Charbonneau (2001) et Emmanuel Séjourné (2003). En octobre 2003, elle a également participé au Concours International de Marimba de Paris où elle a pu assister à des classes de maître de grands marimbistes tel que Nancy Zeltsman, Leigh Howard Stevens et Keiko Abe. En octobre 2005, lors de son second voyage en France, elle ira perfectionner ses techniques de marimba et vibraphone avec Emmanuel Séjourné et Éric Sammut. De plus, en tant que participante du troisième concours International de Vibraphone Claude Giot, elle a aussi assisté à différentes cliniques avec Jean Geoffroy, Bart Quartier et William Blank. C’est également en 2005, dans le cadre du concours de l’OSM, qu’elle a eu le plaisir de joué lors de la classe de maître de Leigh Howard Stevens. En tant que membre de l’Ensemble de percussion de l’Université de Sherbrooke, elle a participé à de nombreux concerts dont le concert gala dans le cadre de la journée de la percussion de l’Université McGill de Montréal (2001) et lors du premier Festival de percussion de Sherbrooke où l’Ensemble a eu la chance d’accompagner le percussionniste français de renommée internationale Emmanuel Séjourné (2003). C’est également au sein de cet ensemble qu’elle a eu l’opportunité de faire deux tournées. La première en 2002 où ils se produiront à l’Université Laval, au Conservatoire de Rimouski et à l’Université de Moncton (Nouveau-Brunswick). La seconde s’est déroulée au cours de l’année 2004 où l’Ensemble de percussion a joué au Cégep de Joliette, au Cégep de Drummondville et au Collège Notre-Dame de Sainte-Foy. Catherine fait également parti de l’ensemble de percussion Nemesis formé en 2003 par le compositeur sherbrookois Thierry Pilote. L’ensemble s’est produit dans plusieurs salles au Québec dont le théâtre Centennial de l’Université Bishop de Lennoxville (2003), le théâtre le Plaza de Montréal (2004) et l’auditorium d’Alma (2008). Plus récemment, Nemesis a effectué cinq prestations à la 15e éditions de la fête des Vendanges de Magog. L’ensemble a également enregistré un disque compact au cours du printemps 2005. Ce disque, sous l’étiquette Fidelio, est distribué par la compagnie S.R.I. et est présentement en vente dans plusieurs pays. Catherine est une jeune musicienne de talent qui séduit
par sa musicalité et sa détermination. En plus de
ses activités comme musicienne au sein de différents
ensembles, Catherine désire poursuivre une carrière
comme soliste. |
Lauréat 2006  Isabelle Tardif, marimba |
Isabelle Tardif, 23 ans Originaire de Coaticook, Isabelle découvre les percussions
à l’âge de 14 ans. C’est à partir
de ce moment qu’elle se passionne pour cet art. Sa persévérance
et sa détermination la conduiront jusqu’ au CÉGEP
et par la suite à l’Université de Sherbrooke.
Elle a obtenu son Baccalauréat en interprétation musical
en 2005. Présentement, elle poursuit des études de 2e
cycle à l’Université de Sherbrooke. |
Lauréat 2007  Thierry Bégin-Lamontagne, guitare |
Thierry Bégin-Lamontagne, 23 ans guitariste Thierry prend des cours de violon dès l’âge de 9 ans. Huit mois plus tard, Angèle Dubeau, l’invite à son émission « Faites vos Gammes » diffusée à Radio Canada. À l’âge de 12 ans, son goût se précise pour la guitare classique. Il prend des cours avec Claude Prud’homme et réussit avec brio les examens des huit premiers niveaux avec le programme du Royal Conservatory of Music de Toronto; récoltant, pour deux niveaux de suite la meilleure note au Québec. À 15 ans, il débute ses cours avec le guitariste de réputation internationale Alvaro Pierri, professeur à l’U.Q.A.M. et à Vienne. Thierry se distingue par sa grande musicalité, son sens du rythme, sa grande dextérité et la profondeur de ses interprétations malgré son jeune âge. Il apprend l’espagnol et l’allemand pour compléter sa culture personnelle. En 2003, il fait un stage de perfectionnement à Vienne. En 2004, il remporte le 1er prix au concours de Guitare de Drummondville. Il termine en tête des guitaristes de tous les niveaux au Festival de Musique du Bas Saint-Laurent à Sorel-Tracy, obtenant une bourse d'étude pour le Domaine Forget 2 années de suite. En 2005, il est finaliste national au concours du Canada à Edmonton. Il se présente aux auditions du concours "Jeunes artistes" de Radio Canada où il est choisit afin d'enregistrer au printemps 2006. En juin 2006, Thierry est sélectionné pour participer aux épreuves du Tremplin international, où il est même sélectionnée pour faire parti des six finalistes. De plus, il obtient une première place à la Finale nationale du CMC, au concours de Vallée-des-champs, au concours du Cour de la Montagne et à l'AMEQ régional et au concours International de Guitare Lachine 2006.
|
Lauréat 2008  Tristan Longval-Gagné, piano |
Tristan Longval-Gagné, 20 ans pianiste Tristan, 20 ans, étudie à l’école
de musique Schulich de l'Université McGill avec Anton Kuerti
(07-08), Kyoko Ashimoto (07-08) et Sara Laimon. |
Lauréat 2009  Jonathan Jolin, piano |
Jonathan Jolin pianiste C’est à 13 ans que Jonathan Jolin débute son apprentissage pianistique avec la professeur Manon St-Jacques. En automne 2004, il entame des études collégiales en interprétation musicale avec Dominique Morel au Cégep Lionel-Groulx. Deux ans plus tard, il continu le perfectionnement de son instrument avec Jean-François Latour dans le cadre d’un baccalauréat en interprétation classique à l’Université de Sherbrooke. En automne 2009, Jonathan commence sa maîtrise à l’Université de Montréal afin de se perfectionner avec le pianiste et pédagogue Jean Saulnier En 2006, il reçoit le premier prix au Concours Desjardins. L’année suivante, il obtient une médaille d’or au Festival Concours des Jeunes Musiciens des Laurentides et s’est également classé en final du Concours du Canada en 2008. Durant sa première et sa dernière année d’université, il a reçu deux bourses d’excellence de 1000$ pour avoir obtenu d’excellents résultats scolaires. Il a également été le Grand Lauréat du Festival-concours de musique de Sherbrooke en hiver 2009. Depuis quelques années, Jonathan s’est produit comme soliste à diverse place comme Longueuil, Sherbrooke, Cowansville et St-Thérèse. Il a aussi accompagné l’ensemble vocal de l’université de Sherbrooke durant l’année scolaire 2008 et 2009, sous la direction de Robert Ingari. Il est également le soliste invité de l’Orchestre Symphonique de l’École de Musique de l’Université de Sherbrooke sous la direction de François Bernier, avec lequel il interprétera le concerto pour piano de Schumann en février 2010. |
Lauréat 2010  Nicholas Kerr-Barr, clarinette |
Nicholas Kerr-Barr clarinettiste Nicholas a commencé l’apprentissage de la clarinette à l’âge de 9 ans. Il a étudié avec Marianne Croteau, Zaven Zakarian et poursuit présentement ses études avec Jean-François Normand Première clarinette de l’Orchestre symphonique des jeunes de Sherbrooke depuis deux ans, Nicholas a également été soliste pour ce même orchestre en 2008 ainsi qu’avec l’orchestre de chambre I Musici de Montréal sous la direction de Yuli Turovsky à l’automne 2009. En 2007, Nicholas s’est mérité la première place dans la catégorie C au Concours solistes du Festival des harmonies. En 2008, il remporte la première place dans la catégorie B. Au Festival-concours de musique de Sherbrooke, il remporte la première place dans la catégorie concertino. En 2009, il reçoit une pleine bourse du Centre d’Arts Orford pour étudier avec James Campbell. La même année, il remporte la bourse Armand Plante décernée au 2e finaliste de Festival-concours de musique de Sherbrooke et est finaliste national au Concours de musique du Canada. En mai 2010 il obtient la bourse Desjardins décernée au grand lauréat toutes catégories au FCMS.
|