Message
du président d'honneur
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René Marchand Président d'honneur |
«Au nom des caisses Desjardins de Sherbrooke, il me fait plaisir d'accepter la présidence d'honneur du festival concours de musique de Sherbrooke.
Le Festival met en évidence des jeunes qui réussiront à se distinguer sur le plan artistique à force de passion, de courage et de ténacité. Ces jeunes ont certes beaucoup de talent, mais ils sont surtout résolument engagés dans une démarche axée sur le dépassement de soi. Leur réussite vient de la somme considérable d'efforts qu'ils ont investis dans la maîtrise de leur passion.
Les Caisses Desjardins, en ayant comme mission le mieux-être individuel et collectif des gens, sont fières partenaires du Festival concours de musique de Sherbrooke, car c'est un événement privilégié pour rendre hommage à ceux d'entre-nous qui s'engagent à fond dans l'atteinte du succès.
Que tous ces jeunes puissent inspirer à tous l'atteinte de leur propre réussite.»
René Marchand, Directeur
Coopération & développement du milieu
Caisses Desjardins de Sherbrooke
Madeleine Tremblay, présidente
Martine Labbé, secrétaire
Lorette C. Brunelle, trésorière
François Bélanger, administrateur
Michèle Émond, administrateur
Céline Lalande, administrateur
Piano
FRANCIS PERRON
Francis Perron a poursuivi des études approfondies dans plusieurs institutions réputées, telles l’Université de Montréal (Doctorat en interprétation) et l’Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (l’Université de Musique et des Arts dramatiques de Vienne) où il a fait des études post-graduées en Lied et en accompagnement vocal.Il s’est produit en concert avec nombre d’ensembles, dont la Société de musique contemporaine du Québec et le Nouvel Ensemble Moderne avec lequel il effectuera une tournée en France en mai prochain.
Il s’est acquis une vaste expérience en tant que pianiste chambriste, accompagnateur et coach vocal, l’amenant à d’étroites collaborations avec des organismes tels l’Orchestre symphonique de Montréal, l'OSQ, le Wien Kammeroper, les conservatoires de Vienne et de Zurich Winterthur, ARD Musik Wettbewerb, l’Académie d’été de Salzburg, l’Université de Freiburg, le Concours International de violon d’Avignon, le Festival de Royaumont, le Concours vocal international de Montréal, l’Institut canadien d’art vocal et le Centre d’art Orford.
Il s’est associé avec nombre d’artistes de renommée internationale, dont Idilko Raimondi et Nathalie Paulin. Il a déjà plusieurs enregistrements à son actif et on a pu l'entendre à maintes reprises sur les ondes de Radio-Canada, de la CBC, et de Radio-France Internationale.
Il poursuit par ailleurs une carrière très active, autant en Europe qu’en Amérique du Nord : il a donné des récitals en Autriche, en Allemagne, en Suisse, au Danemark et en France. Il est présentement professeur invité à la faculté de musique de l’Université de Montréal.
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JIMMY BRIÈRE
Jimmy Brière s'illustre comme l'un des pianistes canadiens les plus spectaculaires de sa génération. Reconnu par la critique comme un artiste inspiré à la sonorité éclatante, il est régulièrement invité à se produire au Canada, aux Etats-Unis et en Europe.
Jimmy Brière a joué avec les Orchestres symphoniques majeurs du Québec. On a pu l'entendre entre autres avec l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, l’Ensemble I Musici de Montréal, l’Orchestre symphonique de Sherbrooke, l’Orchestre de la Francophonie canadienne (Ottawa-Québec), l'Orchestre de l'Université de Montréal et l’Orchestre symphonique du Saguenay Lac St-Jean.
A l'étranger, il a joué avec l'Orchestre Classica de Porto (Portugal), la Philharmonique de Pleven et la Philharmonique de Ruse (Bulgarie), l'Orchestre Symphonique de l'Université d'Indiana et le South Bend Symphony (USA) en compagnie de Alexander Toradze pianiste, dans le concerto K. 242 de Mozart.
Il a collaboré avec les chefs Yoav Talmi, Leon Fleisher, Tsung Yeh, Stéphane Laforest, Simon Streatfield, Yuli Turovsky, Paolo Bellomia, Jean-François Rivest, Jean-Philippe Tremblay, Marc David et Jacques Clément
Premier Prix en 1997 du Concours International de Hong Kong, lauréat en 1996 du Concours International de Porto et lauréat du Concours des Jeunes Interprètes de Radio-Canada en 2001, Jimmy Brière s'est produit en récital et en musique de chambre, en Hollande, à Hong Kong, à Indianapolis, à Dallas, à Chicago, à Cleveland, à la Place des Arts de Montréal dans la série Emeraude de Pro Musica, au Centre National des Arts à Ottawa et au Palais Montcalm de Québec.
De plus, il a participé au Festival d’été de Lanaudière, au Banff Center of the Arts, au Ottawa Chamber Music Society, au Centre d’Arts Orford, au Festival of the Sound à Parry Sound, au Festival International du Domaine Forget ainsi qu'au Festival de Musique de Chambre à Ste-Pétronille, pour en nommer quelques-uns.
Chambriste recherché, Il s'est produit entre autres avec Edgar Meyer, James Campbell et le New-Zealand String Quartet. En avril 2000, il exécuta à Montréal en compagnie de la pianiste Maneli Pirzadeh la première mondiale de la Sonate de Liszt transcrite pour deux pianos par Camille Saint-Saens.
Jimmy Brière est membre du Trio di Colore, avec le clarinettiste Guy Yehuda et l’altiste Yuval Gotlibovich. Médaille d'or du Concours de Musique de Chambre Fischoff en 2004 (USA), la jeune formation se produit depuis trois ans au Canada et aux Etats-Unis. Jimmy Brière a enregistré en solo et avec le Trio di Colore, un recueil d’œuvres du compositeur Jean Françaix sous étiquette XX1-21 Productions et suite au lancement du CD, le Trio di Colore effectuera une tournée en Israël (2007)
Plusieurs de ses prestations en récital, en musique de chambre ou en solo avec orchestre ont été diffusées sur les ondes de Radio-Canada et CBC ainsi que sur WFMT-FM à Chicago.
Diplômé de l'Université de Montréal, de l’Indiana University et du Glenn Gould School de Toronto, ses principaux professeurs ont été Marc Durand, Menahem Pressler, Leon Fleisher et André Laplante.
Jimmy Brière est professeur invité à la Faculté de Musique de l'Université de Montréal depuis 2004.
JULIEN LEBLANC
Originaire du Nouveau-Brunswick, le pianiste acadien Julien Leblanc est très actif sur la scène musicale, que ce soit comme soliste, chambriste ou accompagnateur. Il est présentement artiste en résidence à l’université du Nouveau-Brunswick à Frédéricton. Il est coach pour les chanteurs à l’Université de Montréal. Il a enseigné le piano à l’Université de Moncton et il a été coach au Glenn Gpould School de Toronto.
M. Leblanc a eu une saison 2007-2008 trÀs chargé. Il s’est notamment produit avec le baryton Dion Mazerolle dans le cadre du Festival Anna-Malenfant en octobre 2007 à Memramcook ainsi qu’avec la flutiste Karin Aurell et le percussionniste Darcy Gray lors d’une tournée des provinces maritimes en novembre. En Janvier 2008, il a joué comme soliste avec Atlantic Symphonia au Nouveau-Brunswick. En mars, était présent á Pacific Contact á Vancouver pour une vitrine avec le violoniste Mark Djokic et en mai, il était l’invité du Quatuor à cordes de Saint-Jean avec lequel il interprétait le Quintette de Robert Schumann. Il a présenté un concert avec la soprano Nathalie Paulin dans le cadre de la programmation des Concerts d’été de l’église historique de Barachois en juin. Julien Leblanc était professeur au Camp classique de l’Université de Moncton en juillet ainsi qu’au Camp classique de l’Université de Nouveau-Brunswick á Frédéricton en août. Il était également artiste invité au Festival de musique d’été du Nouveau-Brunswick qui se déroulait à Frédéricton en août.
2008-2009 le verra donner plusieurs concerts avec le Trio ArkaÀde et avec le violoniste Marc Djokic. Julien et Marc seront entre autre en tournée dans le cadre de la série Début Atlantique en mars 2009. Le Trio ArkaÀde vient tout juste de produire son premier disque.
Julien Leblanc a été lauréat de plusieurs concours canadiens. En 2000, il a obtenu le premier prix au Concours musical du cercle des Cents-associés à Montréal, le deuxième prix au Festival national de musique à Halifax ainsi que le premier prix au Concours international de piano Ludmilla Knezkova-Hussey à deux années consécutives, soit 1994 et 1995. En avril 2002, la Fondation des Arts du Nouveau-Brunswick lui décernait le premier prix Artiste en début de carrière de l’année. De plus, Julien a été boursier des Conseils des arts du Canada et du Nouveau-Brunswick à de nombreuses reprises au cours de ses études.
Élève à la Royal Academy of Music de Londres, à la Glenn Gould School de Toronto et à l’université de Montréal, ses principaux professeurs ont été Malcolm Martineau, Marc Durand et André Laplante. Il a prit part à de nombreuses classes de maître en Europe, au Canada et aux États-Unis. Il a notamment eu la chance de travailler avec Leon Fleisher, Dalton Baldwin, John Perry, Warren Jones, Menahem Pressler et Rudolph Jansen.
Julien s’intéresse particulièrement au répertoire français, notamment à la musique de Francis Poulenc. Il est aussi reconnu pour ses interprétations des répertoires romantiques et modernes. Il a participé à de nombreuses émissions à la radio et à la télévision de Radio-Canada et de CBC.
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Cordes
SÉBASTIEN LÉPINE
L’aventure musicale de Sébastien Lépine débute au Conservatoire de musique de Trois-Rivières. Il y étudie le violoncelle avec Michaël Kilbürn et obtient un Prix avec grande distinction. Ses études se poursuivent à l’Université McGill avec Antonio Lysy. Il prend ensuite le chemin de l’Université d’Indiana, où il est l’élève du grand maître Janos Starker, une expérience qui lui permet d’ajouter un Performer Diploma à son bagage.
Dévoué à démocratiser la musique classique, Sébastien Lépine est l’instigateur de nombreux projets. Il fonde notamment le Quatuor à cordes Abysse suite à un stage de perfectionnement avec l’Alexander String Quartet en Californie. En 2003, il est retenu finaliste aux Grands Prix culturels de Trois-Rivières pour une des saisons de musique de chambre qu’il organise avec sa sœur Nathalie. Lépine est aussi récipiendaire de deux prix d’importance : le Prix Relève Mauricie, décerné au Gala Arts Excellence du Conseil de la culture et des communications de la Mauricie, ainsi que le Prix régional de l’Orchestre Symphonique de Trois-Rivières.
Depuis qu’il a terminé ses études en 1998, il donne de nombreux récitals au Canada, aux États-Unis et au Mexique. Au Canada et aux États-Unis, on peut aussi l’entendre régulièrement sur les ondes des postes de radio et de télévision.
L’expérience de ce virtuose du violoncelle ne se limite pas à la scène. Sébastien Lépine compte aussi plusieurs enregistrements à son actif, dont un recueil de trois grandes sonates romantiques pour violoncelle et piano (Sergeï Rachmaninoff, Manuel Ponce et Jean Coulthard), qu’il a enregistré avec le pianiste Arturo Nieto-Dorantes sous l’étiquette XXI-21. La sortie de l’album est prévue pour l'automne 2006. Juliet Letters: Elvis Costello paraîtra également en mars 2006 sous la même étiquette; le disque met en vedette le Quatuor Abysse et la chanteuse Kerry-Anne Kutz.
En plus d’être un artiste accompli, Sébastien prend à cœur le développement de la relève : il est enseignant au Cégep de Drummondville et à l’Académie Les Estacades, où il dirige aussi l’orchestre symphonique.
Guitare
ANDRÉ ROY
Guitariste montréalais, André Roy termine en 1988 de brillantes études à l'université McGill à Montréal où il travaille auprès de célèbre virtuose et pédagogue Alvaro Pierri.
Intéressé particulièrement par la musique d'ensemble, André Roy se produit régulièrement comme chambriste notamment avec Marc Deschênes avec qui il fonde le "Duo des Concertants” en 1983.
Il se produit aussi comme soliste (Concerto d’Aranjuez, OS Montérégie), comme membre de divers ensembles de musique de chambre (Société de Musique Contemporaine du Québec, l’Hexacorde et Natalie Choquette) et avec plusieurs orchestres (Orchestre Symphonique de Montréal, Orchestre des Grands Ballets Canadiens et Orchestre du Festival Montréal en Lumière). Il a à son actif de nombreux récitals au Québec, à Toronto et en Europe, et il enregistre fréquemment pour le réseau français et anglais de la radio de Radio-Canada.
Musicien complet, cet artiste touche à plusieurs styles musicaux, de la musique classique à la musique moderne espagnole, du tango argentin à la musique contemporaine.
Travaillant à une carrière diversifiée, André Roy a enseigné la musique, comme chargé de cours à l’Université McGill et à l’Université du Québec à Montréal. Il enseigne présentement au Cégep de St-Laurent et ce depuis 1988.
par l’État.
Chant
ROBERT INGARI
Anciennement professeur et coordonnateur du programme choral à l'École de musique Schulich de l'Université McGill, où il enseignait la direction chorale et où il dirigeait le Chœur universitaire de McGill et l'Ensemble vocal de McGill, Robert Ingari est, depuis juin 2008, le nouveau directeur du programme de chant choral et professeur adjoint à l'Université de Sherbrooke. Il est également le chef de Chœur du Musée d'art de Joliette ainsi que le directeur musical du Chœur classique de Montréal et du Chœur de la Montagne de Beloeil, avec lequel il a fait une tournée en France et en Belgique en juillet 2007. À l'automne 2006, monsieur Ingari a préparé deux de ses chœurs amateurs pour le concert d'ouverture de la première saison de Maestro Kent Nagano au pupitre de l'OSM.
En août 2007, il a été le chef de choeur à l'Académie de musique du Domaine Forget. Il a été directeur musical de la Champlain Vallley Ontario Society à Plattsburgh et de plusieurs ensembles vocaux de la région de Boston, notamment The Master Singers of Worcester, The Montage Chamber Singers et The Newton Community Chorus. Monsieur Ingari donne fréquemment des séminaires sur le chant choral et a direction, et a été professeur invité à l'Université de Montréal en 2003-2004.
Il a obtenu un baccalauréat en musique, option chant, au Conservatoire de musique de la Nouvelle-Angleterre à Boston, et a poursuivi ses études de chant au Berkshire Music Center de Tanglewood. Il a obtenu une maîtrise en musique, option direction chorale, au Westminster Choir College. Il a enseigné au Conservatoire de musique de Boston entre 1989 et 1999 au Simmons College entre 1980 et 1996. Comme compositeur, monsieur Ingari a écrit plusieurs œuvres pour chœur
Classe «Festival»
CARMEN PICARD
La pianiste Carmen Picard est reconnue, sur la scène montréalaise ainsi qu'à travers le Canada, comme spécialiste du répertoire de musique de chambre. Elle joue régulièrement en concert avec de nombreux instrumentistes renommés et sa très grande versatilité l'amène à collaborer avec divers ensembles musicaux tels la Société de musique contemporaine du Québec, l'Orchestre Symphonique de Montréal et l'Orchestre Métropolitain. Elle apporte aussi sa collaboration à plusieurs festivals d'été du Québec dont ceux de Lanaudière, du Domaine Forget de St-Iréné et du Centre d'Art d'Orford (1980 à 1993).
Récemment, Carmen Picard se faisait entendre sur les scènes montréalaises comme chambriste pour la société Pro Musica en compagnie des violonistes Brigitte Rolland, Pierre Bournaqui et Vladimir Landsman ainsi qu'en tant que soliste pour la nouvelle série Les Mélodînes de ProMusica;.Détenant une maîtrise en interprétation de l'Université McGiII à Montréal (classe de Dorothy Morton), Carmen Picard étudie par la suite avec Marc Durand et Jacinthe Couture. Boursière des Amis de l'Art, des Concours de Musique du Québec et du Canada ainsi que du Ministère des Affaires Culturelles du Québec, Carmen Picard se perfectionne auprès de Maîtres réputés aux États-Unis (John Perry), au Canada (Leon Fleisher,) et en Europe (Pierre Fournier, Suisse et William Pleeth, Angleterre).
Carmen Picard participe activement à titre de juge invitée aux évènements artistiques du Québec et du Canada . Elle enseigne le piano principalement à l'École de musique de l'Université de Sherbrooke, après avoir enseigné depuis 1983 au Cégep de Drummondville ainsi qu'à l'Université du Québec à Montréal comme chargée de cours depuis 1998.
Bourses distribuées au Concert-Gala
Fondation Mildred Largie Marguerite Royer Chloé Saluzzo et
Rosalie TurcotteLaurent Compagna Noah Bruestle Jean Charest Simon Lupien Nicholas Kerr Barr Monique Gagnon-Tremblay Noah Bruestle Laurent Compagna CSRS Myrian Roy Caroline Pfister Ludwig Ortiz Gagné Fondation du Cégep de Sherbrooke Laurie McMahon-Morin,
David Gazaille
et Roxanne Lemieux-JolinCécep de Sherbrooke Laurie McMahon Morin École de musique de
L'Université de SherbrookeJonathan Jolin Fondation Louis Lagassé
Marie-Josée TrottierLydia Gasse Isbelle Vachon Novaderma Jules Mercier-Ross Fondation OSJS Audrey Roy Lorette Brunelle Benjamin Ledoux École de musique Pianissimo Jules Mercier-Ross et
Ève Marie BéliveauÉtienne Hamel Conservatoire de musique de l'Estrie Madeleine Côté Thérèse Lupien Maude Chiasson Christian Nollet David Echeberg Marie Papineau Simon Lupien Gilles chiasson Christopher Kerr Barr Yves Compagna Lydia Gasse et Stéphanie Gouin Dr Jean Cassar ensemble de percussions de l'OSJS Chœur Symphonique Nadia Morin Centre de Musique Canadienne Isabelle Vachon Les amis de l'École Sacré-Cœur Émilie Tremblay Nicholas Routhier Louis Philippe Leclair Anonyme Andrée Larivière et
Jonathan JolinMarie-Éve Beaulé Mont Notre-Dame Geneviève Routhier Séminaire Sherbrooke Samuel Adant Séminaire Salésien Féix Marquis Jules Mercier-Ross et
Ève-Marie BéliveauCamp musical Tutti
250$Ludwig Ortiz Gagné Bourse de l'Université de Sherbrooke
2 000$Marguerite Royer Bourse Blouin-Yamaha Benjamin Ledoux Bourse Armand Plante Nicholas Kerr Barr Bouse Desjardins Jonathan Jolin
mise à jour: 30 mai 2009